Bsport体育近十年间，中国的原创图画书经历了从无到有，从弱到强，从引进到原创，从原创到输出的过程，被业内称为“绘本的春天”来了。但不能否认的是，我国的原创绘本发展时期不长，绘本的质量良莠不齐，很多儿童绘本缺乏审美，这必然对孩子的艺术感知力造成影响。
11月17日，下午14:30红披风创作沙龙“未来两年原创绘本怎么做？”，在上海世博展览馆正式举办。此次沙龙中信童书红披风邀请到了儿童文学作家“花婆婆”方素珍、原创绘本作家郁蓉、中信童书绘本顾问秦楠共同探讨未来两年原创绘本的选题趋势、创作心法、出版标准等。中信童书绘本总社内容总监马英出席活动Bsports体育。
绘本中的文字是绘本中的重要部分，它通常用简洁易懂的语言，让孩子阅读和体验故事的关键元素。这就要求创作者以有限的笔墨呈现一个起承转合的完整故事框架，并给孩子以哲理的启迪，达成言有尽而意无穷的艺术效果。
百万册畅销书《我有友情要出租》作者、第一届红披风原创图画书大赛评委方素珍老师分享了“写作之前要布局故事情节的六何法，即“何人、何时、何事、何地、为何、如何。”
写作的五个步骤，分别是阅读、观察、记录、联想、行动。她还谈到，写作过程中可以引用经典，也要加入自己的创意。
例如青蛙变王子的故事，在《给我一个吻》中有了意想不到的创意，青蛙想要一个吻，他问大猩猩，得到了一个棍子吻；他问猫先生的时候，得到了一个爪子吻。结果他身上有了好多创可贴……
有创意一直是好绘本必不可少的元素，什么是创意？方素珍老师认为创意就是让人意想不到、令人会心一笑。在写好故事之后，找几个孩子试说看反应。儿童喜欢的故事通常与他们关心的事物有关，例如:学校、朋友、玩具、宠物、游戏或有趣的活动。
当谈到对文字创作者有哪些建议时，她说：“可以多阅读市面上各种不同风格的作家作品。观摩获奖作品，红披风图画书大赛的得奖作品可以从中学习不同风格和不同技法。写作技法固然重要寻找新颖的题材更重要。”
蜚声国际的原创绘本作家郁蓉老师在谈到原创绘本未来发展时，她说：“在未来原创绘本和引进绘本的比例会不断缩小。”
郁蓉老师分享了对插画师创作的核心建议。她提出了三点建议，分别是身心愉悦、放低自己为孩子服务、学习研究。
首先是身心愉悦，她说：“创作是艰苦的，但坚持之后一定是愉快的。”她认为，只有身心愉悦，对创作的爱才会体现到作品里，郁蓉老师也在现场展示了往届上海童书展中“快乐无比”的作品。
其次，放低自己为孩子服务。郁蓉老师分享了自己在创作 《A lovely bay for Amelia Goose》时，小鹅的嘴一直找不准形状。在后来发现低幼的孩子对圆形是有安全感的，才有了现在小鹅的样子。
最后，学习研究。第一是接触自然，郁蓉老师说：“最好的老师就是自然。你要用眼睛去看，耳朵去听，用鼻子去闻，用嘴巴去尝都会从中得到灵感。”第二是观察生命。她分享了在疫情期间创作的壁画，结合了自然中的小花和果子，用3D的形式贴到壁画上。她说：“所有的创作瓶颈都可以在自然中找到答案。”
第三是交流互动。她也分享了自己在旧货市场采风的经历。“在这个过程中，不知不觉就观察了人物，锻炼了自己的审美。”第四是勤读思考。
秦楠老师分享了绘本故事的三种结构。他认为绘本故事需要有角色、情节、故事结构、情感共鸣、受众。
他谈到绘本故事的结构有三种。第一种是线性发展，是按照时间顺序展示故事的发展过程。第二种是非线性发展，是指故事不按照传统的时间顺序进行叙述。通过回溯、闪回或前瞻等手法，揭示过去、现在和未来之间的联系。第三种是平行发展，是在故事中同时展示两个或多个平行的情节线。
秦楠老师认为在绘本故事里还需要增加情感共鸣。他说：“需要思考作品是不是具有文学性，”例如爱的母题、顽童的母题、自然的母题。
他谈到，在创作图画书时，了解和尊重儿童的观点和需求是至关重要的。图画书应该既能引起他们的兴趣，又能够传达积极的价值观，并为他们提供正面的成长模式和体验。
关于近年原创童书的热点题材、绘本创作特点趋势预测方面，第一，中国元素与传统文化复兴；第二，当代故事-贴合90后的时代特征；第三，独特小视角：对读者时代特征的觉察、洞察；第四，经典故事新编。
创作绘本要尊重孩子的内心，“孩子比我们认为的懂得更多，孩子是渴望独立的，孩子是充满想象力的。”
首先确定你是绘本作者，还是插画师角色？其次，是否有过获奖经历或出版作品？是否得到专业认可背书？然后，作品是否有打动力？题材、艺术风格在亚洲环境中的的适应性。
绘本是时间和艺术的凝结，它值得你投入！同时，第三届红披风原创图画书大赛仍在持续征稿中，欢迎大家踊跃投稿！
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